WWW.ISO100.eu, het leerplatform voor digitale fotografie
Voor de beste visuele ervaring raden we aan om onze website op een kleur gekalibreerde monitor in 4K-resolutie of Full HD te bekijken met een snelle internetverbinding.
ISO100.EU werd begin 2026 opgericht met als missie om fotografen van elk niveau – amateurs, professionals en studenten – te voorzien van educatieve content, zowel in geschreven vorm als via video's.
ISO100.EU combineert de bekende term uit de fotografie met de internationale norm voor kwaliteitsmanagement, wat een sterke en herkenbare identiteit creëert.
Met regelmatige updates en nieuwe functies blijft ISO100.EU zich ontwikkelen om te voldoen aan de behoeften van zowel beginnende als ervaren beeldmakers. De uitgebreide bibliotheek met instructievideo's biedt waardevolle begeleiding en praktische tips om fotografievaardigheden te verbeteren en creatieve mogelijkheden te verkennen.
Of je nu een beginner bent die net begint met fotografie of een professional die zijn vaardigheden wil aanscherpen, ISO100.EU staat klaar om je te helpen je fotografie aan betaalbare tarieven naar een hoger niveau te tillen.
“Als fotograaf wordt je niet geboren. Ontdek, leer, creëer en word een meester in de fotografie.”
Gebruik alvast de zoekfunctie die je hieronder terugvindt.
“Ontdek de kunst van fotografie en leg betoverende momenten vast met onze deskundige begeleiding en inspirerende cursussen."
workshops
Wij hechten veel waarde aan jouw privacy en houden het aantal e-mails dat we versturen beperkt. We beloven jouw inbox niet te overladen met onnodige berichten. Je ontvangt alleen e-mails wanneer er een nieuw artikel online staat, een workshop wordt georganiseerd, of er tijdelijke kortingen beschikbaar zijn. Afmelden is altijd mogelijk.
Joeri Peeters
“Onderbelichten? Slecht idee. Onderbelicht geeft ruis.
Fotografeer je in RAW dan mag je overbelichten. Hoeveel? Dat is camera-afhankelijk”
ISO100.EU
-
Je kunt leren waar en wanneer het jou uitkomt, volledig in je eigen tempo. Direct toepasbare kennis die je meteen in de praktijk kunt gebruiken.
-
Neem deel aan masterclasses & workshops en wordt een betere fotograaf.
1 op 1 training op maat is ook mogelijk en te reserveren via onze shop
-
Fotografie leren houdt ook in dat je naar het werk van andere fotografen kijkt. In onze vlogs zetten we zowel fotografen, MUAH's als modellen in de schijnwerpers.
-
Het nabewerken van foto's is een cruciaal onderdeel van het creatieve proces van een fotograaf.
Dit aspect wordt ook uitgebreid behandeld in onze leervideo's.
Lightroom, Capture One Pro, Photoshop
-
Sluit je aan bij onze community en krijg gratis toegang tot exclusieve inhoud over alles wat er speelt in de wereld van fotografie.
-
Via onze shop kan je een portret portfolio review reserveren. Een portfolio review door een professioneel fotograaf is van onschatbare waarde voor elke fotograaf, ongeacht het ervaringsniveau.
Niet enkel compositie, inhoud, licht en kleur wordt behandeld maar ook de nabewerking van je foto's. Kortom een erg zinvolle review om van jou een beter fotograaf te maken.
-
Hoewel product recensies niet tot onze kerntaken behoren (we zijn immers geen fotografiemagazine), vinden we het toch waardevol om nieuwe producten te testen vanuit het perspectief van een fotograaf in praktische, real-world situaties.
-
Cursussen in het Nederlands die je nergens anders op YouTube vindt. Op ons YouTube-kanaal vind je leerzame video's die als een voorproefje dienen voor onze uitgebreide en hoogwaardige cursussen.
Is ISO100.EU iets voor jou?
✔︎ Je bent amateur of professioneel en je wilt je niveau opkrikken
✔︎ Je foto’s zijn niet scherp, te licht of te donker
✔︎ Je wilt beter fotograferen en niet enkel snapshots maken op automatisch
✔︎ Je wilt je toestel op manueel zetten i.p.v. automatisch
✔︎ Je weet niet hoe je een beginnend model moet aansturen of hoe het is om met een pro model te werken
✔︎ Je wilt leren flitsen van een GODOX ambassadeur want de foto’s die je met flitslicht maakt zijn niet mooi
✔︎ Je ziet het bos door de bomen niet meer
✔︎ je weet niet of je foto’s goed zijn en je wil een portfoliobespreking
✔︎ Je hebt geen tijd om dagopleiding te volgen
✔︎ Je wilt deelnemen aan een masterclass/workshop
✔︎ Je bent gestart met RAW maar je vindt de JPG foto’s mooier en beter
✔︎ Je wil licht setups leren die je commercieel kan gebruiken
✔︎ Je weet niet hoe je je camera moet instellen
✔︎ Je wilt dat de leerstof op een duidelijke manier wordt uitgelegd zodat JIJ het begrijpt
✔︎ Je wilt antwoord op al je vragen i.v.m. fotografie
✔︎ Je wilt geld verdienen als fotograaf
✔︎ Je wilt eens zien hoe andere fotografen het aanpakken
✔︎ Je wilt leren in je eigen taal
✔︎ Je wilt af en toe tips & tricks lezen
✔︎ Je wilt les krijgen van professionele fotografen
✔︎ Je wilt weten hoe je foto’s in een studio maakt met meerdere flitsers
✔︎ Je wilt beeldbewerking leren
✔︎ Je wilt fotograferen met een beperkt budget maar je weet niet wat je nodig hebt.
✔︎ Je wilt niet overdonderd worden met spam als je je inschrijft op de nieuwsbrief
✔︎ Je wilt deelnemen aan fotowedstrijden
✔︎ Je wilt wel eens weten wat die instellingen zijn op je Godox flitser en zender
✔︎ Je wilt weten wat LUT bestanden zijn
✔︎ Je wilt weten hoe je de omgekeerde kwadratenregel in de praktijk kan toepassen
✔︎ Je wilt weten hoe je handelingen in Photoshop kan automatiseren en welke hardware er beschikbaar is
✔︎ Je wilt beter fotograferen en niet enkel snapshots nemen
✔︎ Je wilt weten waarom de kleuren van je geprinte foto niet overeenstemmen met je scherm
✔︎ Je wilt vooral plezier beleven aan je fotografie
WORDT EEN BETERE FOTOGRAAF!
Van het correct kaderen en belichten tot het bewerken van foto's: vanzelfsprekend zullen de foto's die je maakt een professionele uitstraling hebben. Je leert wat professionele foto's onderscheidt van amateurfoto's, zodat je voortaan consistent hoge kwaliteit kunt leveren.
PORTRET FOTGRAFIE IN EEN STUDIO
Wat zijn de verschillen tussen fotograferen in een kleine of grote studio? Hoe maak je een studio op locatie? Kan je LED met flitslicht combineren? Hoe geef je aanwijzingen aan een model? Hoe fotografeer je tegen gekleurde achtergronden en met gels? Van het werken met één reportageflitser tot het opzetten van een complexe lichtopstelling met vijf flitsers. Hoe gebruik je een lichtmeter en waarom is deze nog steeds nuttig digitale fotografie? Wat met de praktische toepassing van de omgekeerde kwadratenregel? De verschillende lichtvormers en hun functies. Wat heb je nodig om te fotograferen met een klein budget. Hoe werkt een Godox X-zender? Waarom zou je tethered fotograferen? Hoe maak je prachtige glamour foto’s op een donkere achtergrond en welke stappen zijn er allemaal nodig in de nabewerking?
Al deze onderwerpen en veel meer zullen uitgebreid worden behandeld op onze workshops en leervideo’s.
FLITSEN ALS EEN PRO MET CREATIEVE
LICHTOPSTELLINGEN
Werken met creatieve flitslichtopstellingen opent een wereld van mogelijkheden voor fotografen. Door het gebruik van off-camera flitsers en lichtvormers zoals softboxen, grids en reflectoren, kun je de sfeer en het karakter van een foto volledig beheersen. Met creatieve belichting kun je dramatische schaduwen creëren, specifieke delen van het onderwerp benadrukken of juist zacht en gelijkmatig licht verspreiden voor een flatterende look.
Werken met off-camera flash geeft een extra dimensie aan je foto’s. Leer mooie portret foto’s maken, glamour foto’s of gebruik een hardere lichtbron voor karakterkoppen.
WORKSHOPS (MET GODOX)
Schrijf je in om updates te ontvangen over onze aankomende workshops.
We gaan je niet overladen met spam. Beloofd!
Voor onze flitsopstellingen maken we gebruik van de AD-serie flitsers van Godox. Deze flitsers zijn zeer betaalbaar en geschikt voor zowel amateurfotografen als professionals.
CONCERTFOTOGRAFIE
Gary Numan: London Wembley Arena
Gary Numan: London Royal Albert Hall
Hoe word je concertfotograaf? Welke camera en lenzen zijn het meest geschikt? Wat zijn de beste camera-instellingen?
Dit zijn allemaal vragen waar we je graag antwoord op geven.
Concertfotografie is een unieke en uitdagende tak van fotografie, waarbij je vaak te maken hebt met snel veranderende lichtomstandigheden, bewegende artiesten en drukke podia. Om succesvol te zijn als concertfotograaf, zijn zowel technische vaardigheden als een goed oog voor het moment essentieel.
Het spreekt voor zich dat workshops concertfotografie niet mogelijk zijn.
Front242: Lokerse Feesten
GROEPSFOTO’S
Het fotograferen van een groep mensen brengt unieke uitdagingen met zich mee. De grootste moeilijkheid ligt in het creëren van een compositie waarin iedereen er goed op staat en de groepsdynamiek naar voren komt. Het vinden van de juiste balans tussen belichting, scherpte en houding is essentieel om ervoor te zorgen dat elke persoon in beeld tot zijn recht komt.
Daarnaast spelen verschillende huidtypes een belangrijke rol. Donkere en lichte huidtinten reageren anders op licht, waardoor het gebruik van gebalanceerde belichting cruciaal is. Het is belangrijk om schaduwen te verzachten en te zorgen dat zowel de lichte als donkere huiden gelijkmatig worden belicht, zodat iedereen op een natuurlijke en flatterende manier wordt vastgelegd.
Met zorgvuldige planning en aandacht voor detail kun je een groepsfoto maken die niet alleen technisch goed is, maar ook de sfeer en verbondenheid van de groep weerspiegelt.
DIERENFOTOGRAFIE
Dieren fotograferen kan een uitdaging zijn; anders dan mensen kunnen de meeste dieren geen aanwijzingen van de fotograaf opvolgen. Het vraagt daarom om geduld en vaardigheid om het karakter en de expressie van het dier vast te leggen, ondersteund door het juiste licht en de juiste lenskeuze. Welke camerainstellingen helpen hierbij, en welke nabewerking zorgt ervoor dat dieren optimaal tot hun recht komen?
DE KUNST VAN ZWANGERSCHAPSHOOTS
Kedist Deltour zwangerschapshoot in de studio
Zwangerschapsshoots helpen om de unieke schoonheid en emoties van deze tijd te vereeuwigen. Het lichaam verandert, en die veranderingen mogen gevierd worden. Veel aanstaande moeders ervaren tijdens zo’n fotosessie een boost in zelfvertrouwen, omdat ze de kracht van hun lichaam op een artistieke manier zien vastgelegd.
Een succesvolle zwangerschapsshoot vereist goede voorbereiding en communicatie. Als fotograaf is het belangrijk om te zorgen voor een ontspannen sfeer waarin de moeder zich comfortabel voelt.
Locatiekeuze: Bepaal of de shoot buiten in de natuur, thuis en/of in de studio plaatsvindt. De locatie moet een serene en persoonlijke sfeer uitstralen.
Belichting: Zachte, natuurlijke belichting of het gebruik van lichteffecten zoals zijlicht kan de ronde vormen van de buik mooi benadrukken.
Kleding en stijl: Losse, comfortabele kleding of juist iets elegants kan bijdragen aan het gewenste gevoel.
Timing: Een zwangerschapsshoot vindt vaak plaats tussen de 30e en 34e week, wanneer de buik goed zichtbaar is, maar de moeder zich nog relatief comfortabel voelt.
We streven ernaar om in de toekomst een nieuwe shoot met een zwangere vrouw mogelijk te maken, omdat we begrijpen hoe waardevol en uniek dit moment in haar leven is. Hoewel een workshop vanwege de persoonlijke aard niet wordt georganiseerd, zullen we proberen op termijn een instructievideo te ontwikkelen die dit proces uitlegt. Zwangere vrouwen die interesse hebben om hieraan mee te werken, zijn van harte uitgenodigd om contact op te nemen met ISO100 om de mogelijkheden te bespreken.
WORD EEN EXPERT IN BEELDBEWERKING
Fotografie omvat ook het leren bewerken van je foto's op de juiste manier. Wat vroeger in de donkere kamer gebeurde, gebeurt nu digitaal.
Of je nu werkt in Lightroom, Capture one pro, Photoshop, ON1 photo raw, beeldbewerking is een vak op zich.
RAW FOTO’S
Capture One Pro zwart/wit
AFGEWERKTE FOTO’S
OFF CAMERA FLASH TECHNIEKEN IN OPEN LUCHT
Waarom off-camera flash buiten gebruiken?
Maximaliseer je controle over licht
Fotograferen met natuurlijk licht kan prachtige resultaten opleveren, maar het is vaak onvoorspelbaar en afhankelijk van weersomstandigheden. Met off-camera flash krijg je de volledige controle over je lichtbron, zelfs buiten. Je leert hoe je in elke situatie consistent professionele beelden kunt maken, ongeacht de zon, schaduw of wisselende lichtomstandigheden.
Versterk je creatieve mogelijkheden
Off-camera flash geeft je de vrijheid om te spelen met licht en schaduw. In deze workshop leer je hoe je verschillende lichtshapers, modifiers en technieken kunt gebruiken om unieke en artistieke beelden te creëren. Hierdoor kun je jouw stijl als fotograaf verder ontwikkelen en verfijnen.
Leer van een ervaren professional
De workshop wordt gegeven door een Qualified European Photographer (QEP) in de fashion-categorie, die jarenlange ervaring heeft in het werken met off-camera flash. Je leert van iemand die niet alleen de technische kant van het vak beheerst, maar ook weet hoe je complexe concepten op een eenvoudige en begrijpelijke manier kunt uitleggen.
Praktijkgerichte sessies
Bij ISO100.eu ligt de focus op praktijkgericht leren. Je gaat tijdens de workshop direct aan de slag met je eigen apparatuur en werkt in echte outdoor situaties. Zo krijg je de kans om alles wat je leert meteen toe te passen en te experimenteren met diverse opstellingen en technieken.
Persoonlijke begeleiding
Omdat we bij ISO100.eu werken met kleine groepen, krijg je de persoonlijke aandacht en begeleiding die je nodig hebt om te groeien als fotograaf. Er is voldoende tijd en ruimte om vragen te stellen en feedback te ontvangen, zodat je echt stappen maakt.
Unieke locaties
De workshops vinden plaats op zorgvuldig gekozen buitenlocaties die zich lenen voor spectaculaire foto's. Of het nu gaat om een stadslandschap, strand, of bos, je leert hoe je elk type omgeving kunt verlichten en de sfeer kunt vastleggen die jij voor ogen hebt.
AVONDFOTOGRAFIE MET LANGE SLUITERSNELHEDEN EN DAGFOTOGRAFIE
Avondfotografie met lange sluitertijden is een prachtige manier om de magie van de nacht vast te leggen. Door gebruik te maken van langere sluitertijden (vaak tussen 10 en 30 seconden), kun je lichtsporen vastleggen van bijvoorbeeld auto's of sterrenhemels.
Lange sluitertijden geven je de kans om dynamische en unieke nachtopnames te maken met een dramatisch effect.
De Godox AD200 serie is een indrukwekkend veelzijdige flitser die zowel door beginners als professionele fotografen wordt gewaardeerd.
Wat de AD200, AD200 Pro en AD200 Pro II echt onderscheidt, is de mogelijkheid om verschillende flitskoppen te gebruiken, zoals de standaard speedlightkop en de bare bulb. Deze optie geeft je meer controle over de lichtkwaliteit en verspreiding, waardoor je je lichtopstellingen kunt afstemmen op de specifieke eisen van elke shoot.
Met een vermogen van 200Ws biedt de Godox AD200 serie voldoende kracht om zelfs bij fel daglicht te fotograferen.
De Godox AD100 Pro is compact, ongeveer zo groot als een colablikje, maar krachtig genoeg om te dienen als hoofd- of invullicht. Voor deze foto zijn twee AD100 Pro-flitsers gebruikt: de eerste was uitgerust met de SMDV Flipbox 24G, en de tweede met een witte flitsparaplu van Godox.
Op de zwart/wit foto is ook enkel een AD100 pro gebruikt.
Sony A1
Sony Alpha Training
Privé of in Groep
Ontdek de kracht van de Sony Alpha camera’s en haal het maximale uit je fotografie! Onze Sony Alpha trainingen zijn ontworpen voor zowel beginnende als gevorderde fotografen. Of je nu net je eerste Sony camera hebt aangeschaft of al ervaring hebt en je kennis wilt verdiepen, wij bieden een leerzame en praktijkgerichte training die volledig is afgestemd op jouw wensen.
Wat kun je verwachten?
Volledige begeleiding in het gebruik van de Sony Alpha camera en lenzen.
Uitleg over essentiële functies zoals autofocus, belichting, je eigen menu instellen en meer.
Tips en trucs om je fotografie naar een hoger niveau te tillen met de Alpha serie.
Privé of groepssessies Je kunt kiezen voor een privéles, volledig op maat gemaakt en toegespitst op jouw persoonlijke behoeften. Of je boekt een groepstraining waarin je samen met andere enthousiaste fotografen nieuwe technieken leert en ervaring opdoet.
Waarom onze training?
Kleine groepen voor maximale persoonlijke aandacht.
Professionele begeleiding.
Flexibele trainingsmogelijkheden, zowel overdag als 's avonds.
Zowel in België als Nederland op een locatie naar keuze.
VLOGS MET NUTTIGE INFO
Op ons youtube kanaal vindt je vlogs terug speciaal ontworpen voor fotografen van elk niveau. Deze vlogs bieden praktische tips, technieken en inzichten om fotografiekwaliteiten te verbeteren. Van belichting en compositie tot creatieve technieken, elke vlog is gericht op het uitbreiden van kennis en het vergroten van zelfvertrouwen achter de camera. Of het nu gaat om beginners of ervaren fotografen, de vlogs bieden waardevolle informatie die direct toepasbaar is in de fotografiepraktijk. Music by: bensound.com
De Sony A6700 is een krachtige APS-C mirrorless camera, ideaal voor zowel fotografie als video. Hij beschikt over een 26 megapixel Exmor R CMOS-sensor, die uitstekende beeldkwaliteit biedt, zelfs bij weinig licht. Net zoals de A7R5 is de A6700 uitgerust met de nieuwste AI-processor en realtime herkenning voor nauwkeurige en snelle onderwerptracering.
Voor videografen biedt de A6700 4K-opname tot 120fps en 10-bits interne opnames, wat resulteert in soepele, gedetailleerde beelden. De camera kan ook opnemen in SLOG2 en SLOG3 en zelfs het nieuwe S-Cinetone formaat.
De Sony A6700 een uitstekende keuze voor zowel professionals als enthousiaste amateurs.
VEELGESTELDE VRAGEN
Ik wil graag beginnen met fotografie maar welke camera is geschikt voor mij?
Dit is geen gemakkelijke vraag om te beantwoorden, omdat er zoveel verschillende camera's op de markt zijn, elk met hun eigen kenmerken. Er is dus geen standaard antwoord, maar het is belangrijk dat je een camera kunt instellen op de manuele stand en best met verwisselbare lenzen voor volledige controle. Spiegelreflexcamera’s worden minder populair en worden niet worden niet meer ontwikkeld (ondanks dat het nog steeds goede camera’s zijn). Kies daarom best voor een systeemcamera.
Wij gebruiken camera's van het merk Sony, maar ook andere merken maken uitstekende fotocamera's. Om fotografie te leren, heb je geen dure camera nodig, maar wel een camera die volledig handmatig ingesteld kan worden. Als je professioneel fotograaf wilt worden, is het verstandig te investeren in een full-frame camera, of minstens een model met een APS-C sensor.
Sommige fotografen maken betere foto's met een camera van 500 euro dan anderen met een toestel van 8000 euro. Kennis en ervaring zijn belangrijker dan de camera zelf, ook al biedt een duurder toestel vaak een betere beeldkwaliteit en meer geavanceerde functies, zoals een snellere autofocus.
Wat is de allerbeste camera die je kan aanschaffen?
Hier is geen eenvoudig antwoord op te geven. De beste camera is degene die je door en door kent. Een Hasselblad met een 100 megapixel sensor maakt gedetailleerde opnames, maar is niet geschikt voor sportfotografie. De beste camera is de camera die je door en door kent! Alle merken hebben goede camera’s in hun aanbod.
Welke lens is de allerbeste lens om te kopen?
Er is geen standaard antwoord op deze vraag. Over het algemeen leveren lenzen met een vaste brandpuntsafstand (zonder zoomfunctie) de beste beeldkwaliteit. Zoomlenzen zijn flexibeler in gebruik en kunnen, afhankelijk van type en merk, vaak goed concurreren met prime lenzen. Een 50mm f/1.8 lens met vaste brandpuntsafstand is een uitstekende en betaalbare keuze voor beginnende fotografen. Hiermee leer je sneller over compositie maar ook de beperkingen.
Veel fotografen kiezen zowel een 24-70mm f/2.8 als een 70-200mm f/2.8 zoomlens, omdat deze de meeste soorten fotografie kunnen dekken. Lenzen die bijvoorbeeld in wildlife- en sportfotografie worden gebruikt, kunnen erg duur zijn. Een 600mm f/2.8 lens kan bijvoorbeeld al snel 13.000 euro kosten.
Algemeen kan je stellen dat hoe groter het zoom bereik is van een lens (b.v. 24-240 mm) hoe slechter de beeldkwaliteit is en hoe meer licht er nodig is voor een goede beeldkwaliteit.
Welke lens is het meest geschikt voor portretfotografie?
De 85mm-lens op een full-frame camera, of een 55mm-lens op een APS-C-sensor, wordt vaak gezien als ideaal voor portretfotografie vanwege de natuurlijke perspectiefweergave die ze bieden. Deze brandpuntsafstanden zorgen voor een mooie compressie, waardoor gezichten er flatterend uitzien zonder vervorming, zoals je bij een groothoeklens zou krijgen.
Daarnaast gebruiken sommige fotografen ook 50mm-lenzen (full frame) voor een natuurlijker, minder gecomprimeerd perspectief, vooral voor een meer omgevingsgericht portret.
Zijn Megapixels belangrijk?
Een camera met 24 megapixels is in principe voldoende voor grote afdrukken. Omdat je een grotere afdruk meestal van een grotere afstand bekijkt, wordt het aantal megapixels minder belangrijk. Het voordeel van een sensor met bijvoorbeeld 50 megapixels is dat je meer mogelijkheden hebt om achteraf bij te snijden. Toch blijft het essentieel om al bij het fotograferen goed te kadreren, zodat croppen minimaal nodig is. Als je een camera met veel megapixels gebruikt, moeten je lenzen ook in staat zijn om die resolutie aan te kunnen. Een lens die scherp presteert op 24 megapixels kan op 61 megapixels namelijk aanzienlijk minder presteren.
Waarom is een camera met 2 geheugenkaarten een betere keuze?
Camera's met twee geheugenkaartsleuven kunnen zo worden ingesteld dat foto's tegelijkertijd op kaart 1 en kaart 2 worden opgeslagen. Hierdoor wordt de inhoud van kaart 1 als het ware gespiegeld op kaart 2. Dit principe, bekend als RAID1 in de computerwereld, zorgt ervoor dat je twee schijven van bijvoorbeeld 12 TB kunt hebben, wat een totale capaciteit van 24 TB lijkt, maar in werkelijkheid beschik je over slechts 12 TB. Het voordeel is dat als een SD-kaart, SSD of harde schijf defect raakt, je geen gegevens verliest.
Voor elke professionele fotograaf is het een groot risico om zonder deze "spiegeling" te werken. Stel je voor dat je bent ingehuurd voor een huwelijksreportage en je SD-kaart gaat kapot, waardoor niets meer te herstellen is! Hoewel de kans klein is als je betrouwbare geheugenkaarten gebruikt, is het risico nooit volledig uitgesloten.
Kan ik bij jullie fotografie voor beginners volgen?
We bieden momenteel geen standaard opleidingen fotografie aan zoals je die kan volgen in vele opleidingscentra (Bij voldoende interesse kan er echter wel een basiscursus georganiseerd worden). Wij geven workshops op maat. Mensen die individuele training (1-op-1) willen, kunnen dit bestellen in onze shop, inclusief basisfotografie.
Voor welk niveau zijn de fotografiecursussen?
Onze cursussen zijn geschikt voor zowel amateurs als professionele fotografen die hun vaardigheden willen aanscherpen. Bij elke cursus wordt het vereiste niveau vermeld.
Hoe maak je een prachtige foto?
Er is geen kant-en-klaar recept voor het maken van een prachtige foto, maar er zijn vier pijlers die individueel even belangrijk zijn. Deze worden allemaal behandeld in onze videocursussen:
1. Inhoud van de foto
2. Compositie
3. Belichting
4. Nabewerking
Waarom workshops met Godox en niet met een ander merk?
Godox is de afgelopen jaren uitgegroeid tot een gerenommeerd merk, gewaardeerd door zowel professionele als amateurfotografen vanwege de uitstekende prijs-kwaliteitverhouding. Hun uitgebreide assortiment flitsmateriaal biedt tal van betaalbare opties. Veel fotografen kiezen ervoor om hun flitsmateriaal te vervangen door Godox-flitsers.
Godox triggers zijn compatibel met: Canon, Nikon, Sony, Fuji, Pentax, Panasonic en Leica.
Welke flitser raad je aan?
Als je wilt starten met flitsfotografie, is een reportageflitser (die je bovenop je camera bevestigt) de beste keuze. Een flitser zoals de Godox V1Pro, met zijn ronde flitskop, zorgt voor mooi verspreid licht. Deze V1 kan ook off-camera met een zender op de camera worden gebruikt. Zodra je in een korte tijd veel foto's moet maken met grote lichtvormers, is de Godox AD600 Pro (II) of de AD1200 Pro een uitstekende keuze. Een artikel over off-camera flitsfotografie vind je hier.
Hoeveel flitsers heb ik nodig om mooie portretfoto’s te maken?
Met één flitser en een reflectiescherm kun je al prachtige portretfoto's maken, vooral als je begint met het begrijpen van lichtkwaliteit, richting en intensiteit. Het leren beheersen van één lichtbron is een essentiële basis, omdat je hierdoor de nuances van lichtvorming onder de knie krijgt.
Een tweede flitser kan dan dienen als: Opvullicht (fill light), Contourlicht (rim light) of je kan de flitser gebruiken om de achtergrond te belichten.
Welke kleur van achtergrondrol koop ik best?
Een grijze achtergrondrol biedt veel mogelijkheden. Je kunt deze licht maken door hem goed te verlichten met een flits, of juist donker door je model verder van de achtergrond te plaatsen, eventueel in combinatie met een lichtvormer met grid.
Wat zijn de beste camera instellingen in de studio voor portretten?
De instellingen kunnen variëren op basis van je creatieve voorkeur (scherptediepte of niet) en hangen ook grotendeels af van de flitskracht waar je kan over beschikken, maar ook de lichtvormers die je zal gebruiken spelen een rol. Voor flitsfotografie blijf je best binnen je flitssynchronisatiesnelheid (meestal tussen 1/125 en 1/250 sec) van je camera.
ISO zet je zo laag mogelijk (meestal is ISO100 de “native“ ISO) en voor volledig scherpe portretten kies je een diafragma tussen F/8 en F/13. Met deze waarden maak je zelfs de studio donker of bijna donker, zelfs wanneer er daglicht in de studio aanwezig is.
Welke software heb ik nodig om foto’s te bewerken?
Je hoeft geen IT-expert te zijn om foto’s te bewerken, maar basiskennis van computers is handig. Photoshop blijft het krachtigste beeldbewerkingsprogramma, maar is niet voor elke beeldbewerking nodig. Voor veel fotografen is Adobe Lightroom (of Camera RAW in Adobe Bridge) voldoende. Andere populaire softwarepakketten zijn ON1 Photo RAW en Capture One Pro. Capture One Pro wordt vooral door professionele fashion- en portretfotografen en om te tetheren. De juiste keuze hangt af van je type fotografie en hoe snel je een programma kunt leren.
Geven goedkope lichtvormers (voor flits en/of LED) wel mooi licht?
Je kunt goede lichtvormers vinden voor een lage prijs. Over het algemeen, wanneer je beide diffuse doeken gebruikt, is er weinig verschil tussen een lichtvormer van 600 euro en een van 200 euro. Er kan echter verschil zijn in de kwaliteit van het diffuse materiaal en de kleur. Als kleurechtheid belangrijk is, gebruik dan een color checker kleurenkaart. Zodra je de lichtvormer open gebruikt (of met alleen het binnenste diffuse doek), is er een verschil in lichtkwaliteit, afhankelijk van de kwaliteit van het reflecterende materiaal.
Wat is het nut van een kleurenkalibratie-apparaat?
Net zoals een weegschaal geijkt moet zijn, moet je scherm gekalibreerd worden om zeker te zijn dat de kleuren die je ziet juist zijn. Na kalibratie ken je ook de kleurenruimte van je scherm. Een scherm dat een kleurenruimte van 100% AdobeRGB haalt is ideaal, maar 100% sRGB kan ook aangezien de meeste schermen (smartphones, schermen, TV’s,…) zelfs de sRGB kleurenruimte niet volledig kunnen weergeven.
Heb ik een tekentablet nodig om te kunnen Photoshoppen?
Een tekentablet is geen vereiste, maar het maakt fotoshoppen een stuk makkelijker. De pen van een tekentablet is drukgevoelig, wat handig is voor nauwkeuriger werk. Het vergt wel wat gewenning, daarom belanden veel tekentabletten in de kast. De enige manier om te leren werken met een tablet is je muis een paar dagen op te bergen. Zodra je het onder de knie hebt, wordt een tekentablet onmisbaar. Je hoeft niet te investeren in dure tekentabletten; het merk XP-Pen biedt al jaren kwalitatieve en betaalbare opties, zoals de Deco Pro.
Is de aankoop van een kleurenprinter (of plotter) zinvol ?
Een afgedrukte foto bezit een bijzondere charme, vooral wanneer je kiest voor een groot formaat. Het aanschaffen van een printer is de moeite waard, maar alleen als je regelmatig printen maakt of je afdrukken verkoopt. Als je slechts af en toe print, is de aankoop van een fotoprinter minder aan te raden. Bij inkjetprinters is het verstandig om ze ingeschakeld te laten, om te voorkomen dat de inkt uitdroogt en de printkoppen verstopt raken.
LEER FOTO’S BEWERKEN ZWART/WIT
Wil je jouw foto's naar een hoger niveau tillen met zwart-wit bewerking? Of je nu werkt in Lightroom, Capture One Pro, Photoshop, of met gespecialiseerde plugins zoals de NIK Collection of DXO Filmpack, het bewerken van beelden naar zwart-wit kan een enorme impact hebben op de sfeer en stijl van je foto's.
Je leert hoe je contrasten kunt versterken, structuren kunt benadrukken, en met licht en schaduw speelt om een dramatisch of subtiel effect te creëren. Elk van deze programma's en plugins biedt unieke tools waarmee je jouw zwart-wit bewerking kunt verfijnen tot in de kleinste details.
In Lightroom en Capture One Pro kun je werken met kleuraanpassingen om het zwart-wit spectrum te beïnvloeden. In Photoshop heb je ongeëvenaarde controle met lagen en maskers, terwijl plugins zoals NIK Collection en DXO Filmpack klassieke filmstijlen nabootsen voor een authentieke analoge look.
Wat je favoriete software ook is, zwart-wit bewerking opent een wereld van creatieve mogelijkheden. Laten we samen de magie van monochrome fotografie ontdekken en je techniek verder ontwikkelen!
Lees alvast ons artikel over zwart/wit fotografie
(gratis artikel onder de leden pagina)
ALGEMENE TIPS VOOR MODELLEN & FOTOGRAFEN
EXPRESSIE
Ontspan en wees natuurlijk: Ontspanning is cruciaal voor natuurlijke en authentieke foto's. Adem diep in en uit om spanning los te laten.
Maak oogcontact: Oogcontact met de camera kan krachtig en expressief zijn. Het kan ook helpen om naar een specifiek punt vlak naast de lens te kijken voor een subtiel effect.
Varieer met gezichtsuitdrukkingen: Speel met verschillende gezichtsuitdrukkingen zoals lachen, serieus kijken of een mysterieuze blik.
LICHAAMSHOUDING
Houd je rug recht: Een rechte rug zorgt voor een elegante en zelfverzekerde houding.
Verplaats je gewicht: Sta niet recht met beide voeten naast elkaar. Verplaats je gewicht naar één been voor een dynamischere en slankere uitstraling.
Gebruik je handen: Laat je handen ontspannen en vermijd ze te verstoppen. Gebruik ze om je haar aan te raken, je taille vast te houden of subtiele bewegingen te maken.
SPECIFIEKE POSITIES
Draai je schouders: Draai je schouders iets van de camera af voor een slanker silhouet.
Speel met je benen: Kruis je benen, zet één voet iets naar voren of buig één been om variatie in je pose te brengen.
Profielhoeken: Draai je hoofd lichtjes naar links of rechts voor een interessant profiel. Dit kan je kaaklijn en andere kenmerken benadrukken.
DYNAMIEK EN BEWEGING
Beweeg langzaam: Maak langzame, vloeiende bewegingen terwijl je poseert. Dit geeft de fotograaf meer mogelijkheden om de perfecte opname te maken.
Gebruik rekwisieten: Een stoel, muur of zelfs een eenvoudige stof kan helpen om creatievere poses te realiseren.
OEFENING EN VOORBEREIDING
Oefen voor de spiegel: Probeer verschillende poses en gezichtsuitdrukkingen voor de spiegel om te zien wat het beste werkt.
Bekijk voorbeeldfoto’s: Bestudeer foto's van professionele modellen om ideeën op te doen en te begrijpen wat werkt.
10 Gouden ISO100.eu tips om een beginnend model op haar gemak te stellen
1. Voorbereiding is essentieel: Zorg voor een goed voorbereide shoot en bespreek het concept vooraf grondig. Werk je met een moodboard? Houd je er dan aan, zodat jullie op dezelfde golflengte zitten.
2. Ontdek haar voorkeuren: Vraag het model van tevoren welke kant van haar gezicht ze het mooist vindt. Veel modellen hebben een voorkeurskant, wat kan helpen om haar zelfvertrouwen te vergroten.
3. Luister naar haar wensen: Informeer of er specifieke foto’s zijn die ze graag wil, zelfs als deze afwijken van het moodboard, zoals een simpel portret. Als je deze foto’s niet maakt, kan ze teleurgesteld raken.
4. Bereid je set-up voor: Zet de flitslichten en apparatuur klaar voordat het model arriveert. Dit voorkomt onnodig wachten en zorgt voor een soepele start van de shoot.
5. Straal zelfvertrouwen uit: Kom professioneel en zeker over, maar wees ook bereid om te experimenteren. Als je onzeker overkomt, zal het model het gevoel krijgen dat je niet weet wat je doet.
6. Creëer een ontspannen sfeer: Blijf communiceren met het model en vertel wat je gaat doen, zoals het verplaatsen van een flitser. Wees niet te formeel of terughoudend, en durf een grapje te maken om de spanning te breken.
7. Blijf positief: Een positieve houding is aanstekelijk. Als je negatief bent, zal dit invloed hebben op het model en de sfeer van de shoot.
8. Respecteer persoonlijke ruimte: Raak het model nooit aan, tenzij het echt nodig is, bijvoorbeeld als ze een pose niet begrijpt. Leg altijd uit wat je gaat doen voordat je fysiek corrigeert, zoals het goed leggen van haar haar of het aanpassen van haar houding.
9. Toon de beste resultaten: Laat het model af en toe de mooiste foto’s zien, zodat ze vertrouwen krijgt. Vermijd het tonen van foto’s waarop ze minder goed overkomt.
10. Speel haar favoriete muziek af: Muziek kan helpen om de sfeer ontspannen te houden. Zet haar favoriete nummers op om haar op haar gemak te stellen.
Met deze tips kun je een beginnend model vertrouwen geven en een fijne shoot-ervaring bieden.
ISO100.EU favorieten
Full Frame camera: Sony A1, Sony A7 IV, Sony A7 RV
APS-C Camera: Sony A6700
Full Frame Allround lens: Sony G24-105 f/4
APS-C Allround lens: Sony E 18-135 F3.5-5.6 OSS
Reportageflitser: Godox V1 Pro
Draagbare allround off-camera flash: Godox AD200 Pro (en versie II)
Krachtige off-camera flash voor binnen en buiten: Godox AD600 Pro
Godox trigger (zender): Xpro II & X3
“Kleine” lichtvormer voor zachte portretten: SMDV Speedbox-Flip24G (in combinatie met de AD100 Pro, V1 pro of AD200 Pro mete bijpassende adapter)
“Kleine” maar zeer krachtige lichtvormer voor buiten: Godox Wistro reflector (Flip24G kan bevestigd blijven)
Lichtvormers prijs/kwaliteit: Smallrig RA-D55, RA-D85, LA-O90 (= flipbox)
High end lichtvormer: Godox Parabolic 128
Lichtgewicht camera reis statief: Smallrig DP-02
Lichtgewicht statief voor flits: Fotopro TR-01C (onderaan stevig vastdraaien!) en Caruba CLS-1A (voor flitsers als de AD100 pro & AD200 Pro)
Rook machine op batterijen: Ulanzi FM01
HDMI scherm: Feelworld LUT6
RAW en tether software: Capture One Pro
Tablet Tether software voor Sony: Monitor+
Foto bewerkingsprogramma: Photoshop
Video editing software: Davinci Resolve
Cages, armen, tools: Smallrig
ARTISTIEK NAAKT FOTOGRAFEREN
Artistiek naakt fotograferen draait om het vastleggen van de menselijke vorm op een elegante en respectvolle manier, waarbij het spel tussen licht, schaduw en lijnen centraal staat. Het doel is om schoonheid en emotie te vangen zonder dat het beeld expliciet wordt. Door de focus op vorm, textuur en belichting, ontstaat een kunstzinnige weergave van het lichaam die vaak meer suggereert dan toont.
Het is een genre waarin vertrouwen tussen fotograaf en model essentieel is, en waarbij gevoel voor compositie en subtiliteit het verschil maken tussen een eenvoudig portret en een krachtig kunstwerk.
Bij ISO100 geven we ook workshops over artistiek naakt fotograferen, waarin je de techniek en finesse van dit vakgebied kunt leren beheersen en hoe je met een naaktmodel samenwerkt.
DE ISO 100 FOTO BIJBEL
Camera: Er is geen perfecte camera en ook geen perfecte fotograaf.
RAW: Fotografeer altijd in RAW, beschouw RAW-bestanden als digitale negatieven.
Redundantie: Een professionele fotograaf heeft twee camera's met elk twee geheugenkaarten (redundantie).
Cameraformaat: Een grotere en zwaardere camera is niet per se beter dan een kleiner model.
Omgaan met apparatuur: Je camera is je gereedschap. Behandel je camera als een goede huisvader.
Lens wisselen: Houd je camera naar beneden wanneer je van lens wisselt.
Beheersing van instellingen: Je moet de bediening van je camera volledig beheersen.
Manueel fotograferen: Iedereen is een fotograaf, totdat de camera op manueel staat ☺︎.
Belichten in RAW: Het is een groot misverstand dat je onderbelicht moet fotograferen. Je mag in RAW zelfs overbelicht fotograferen? Hoeveel? Dat hangt van je beeldsensor af.
Inhoud en techniek: De inhoud van een foto is het belangrijkste, technische aspecten komen daarna.
Ruis versus scherpte: Een foto met ruis is beter dan een onscherpe foto.
Ruis versus korrel: Ruis in digitale fotografie is niet hetzelfde als filmkorrel. Korrel voeg je pas aan het einde van de nabewerking toe.
ISO en dynamisch bereik: ISO100 levert over het algemeen de beste beeldkwaliteit. (afhankelijk van de camera)
2 ISO’s: De meeste camera’s hebben twee ‘native’ ISO-waarden. (bijvoorbeeld ISO100 en ISO400, het dynamisch bereik is bijvoorbeeld op ISO250 minder goed als op ISO400.
Diafragma en scherpte: Een lens is meestal het scherpst bij het midden van het diafragmabereik.
Je eerste lens: Begin je fotografische reis met een 50mm prime lens en stap daarna pas over op een zoomlens.
Redden van een onscherpte foto: Een onscherpe foto kan soms 'gered' worden in zwart-wit door een grove korrel toe te voegen.
ND filters:Een ND-filter is handig bij buitenflitsen.
Focus altijd eerst op inhoud: Meer dan 99% van de mensen kijkt alleen naar de inhoud van een foto, niet naar de techniek, belichting of nabewerking.
Negeer reacties van "‘niet’ fotografen: Als iemand zegt: “Wat een mooie foto, met welke camera is de foto gemaakt?" negeer dit dan, men weet niet beter.
Of geef je fototoestel en: Zet je toestel op manueel, ISO100, F/22, 1/8000 en vraag of hij een foto van jou wil nemen.
Nieuwe camera is niet altijd beter: De allernieuwste camera maakt je geen betere fotograaf.
Apparatuur is belangrijk: Vergeet wat sommige professionele fotografen zeggen over dat apparatuur er niet toe doet. Waarom zouden ze anders met camera's van +5000 euro fotograferen?
Apparatuur versus kennis: Kennis is belangrijker dan apparatuur, maar een fotograaf met kennis zal betere foto's maken met een professioneel toestel.
Gebruik de term Photoshop niet: Photoshop wordt vaak geassocieerd met ‘fake’, dus noem het liever ‘digitale beeldbewerking’.
Gebruik van presets: Lightroom-presets maken van een slecht belichte foto geen geweldige foto en maken je werk zeker niet uniek.
Presets als basis: Presets kunnen echter wel een handig uitgangspunt zijn voor bewerkingen.
Waterpas: Water moet je altijd horizontaal fotograferen. Waarom is het woord ‘waterpas’ anders uitgevonden? (behalve beroemde fotografen, die mogen afwijken van alle regels in de fotografie ...)
Het ideale fotorecept: Een goede digitale foto is het resultaat van: inhoud, compositie, belichting, techniek en nabewerking.
Welke camera: Alle cameramerken hebben goede camera's in hun assortiment.
Huidskleuren geen stof tot discussie: Stop met discussiëren over welke camera de beste huidskleuren vastlegt. In RAW maakt dat niet uit, en wie fotografeert er nog alleen in JPG? Alles begint met een juiste witbalans! Of pas je kleurtinten van je witbalans aan.
Privéles: Je leert het snelst door 1-op-1-training te volgen.
Review van je portfolio: Laat je portfolio beoordelen door topfotografen. Je leert vooral uit de fouten die je maakt.
Statieven zijn zinvol: Fotografen die een statief gebruiken weten meestal precies welk beeld ze willen maken. Dat maakt hen niet minder creatief.
Flitslicht lelijk?: Fotografen die beweren dat flitslicht niet mooi is, beheersen het simpelweg niet goed.
Elke foto is bewerkt: Fotografen die zeggen dat ze ‘puur’ fotograferen omdat ze geen nabewerking doen, hebben het mis. Zelfs in JPG voert de camera intern bewerkingen uit. Sommige smartphones maken alles “te” onrealistisch.
Zwart/wit is makkelijker: Zwart-wit fotografie is ‘makkelijker’ dan kleurenfotografie omdat je alleen rekening houdt met grijstinten. Maar een mooie zwart-wit bewerking vereist wel vakkennis.
Zwart/wit is niet altijd artistiek: Een foto omzetten naar zwart-wit of filters gebruiken maakt je foto niet automatisch artistiek.
Kies het juiiste diafragma: Je hoeft niet altijd op F/1.4 te fotograferen alleen al omdat je een 85mm F/1.4 hebt. Gebruik het diafragma dat nodig is om het gewenste resultaat te bereiken.
Flitslicht is extra punch: Natuurlijk licht is mooi, maar flitslicht kan je foto extra ‘punch’ geven.
De smartphone-camera uitdaging: Als professionele fotograaf moet je jezelf steeds afvragen: kan iemand met een smartphone dezelfde foto maken als ik? Als dat zo is, dan is het tijd om bij te leren.
Altijd blijven leren: Een fotograaf blijft altijd een student. Je bent nooit te oud om te leren.
Leren door te doen: Leer door te doen en niet door enkel te dromen.
Ambitie en doelen stellen: Leg de lat steeds hoger en probeer je doel te bereiken.
Creativiteit kent geen grenzen: Elke locatie is geschikt om mooie foto’s te maken. Een fotograaf in Noorwegen kan niet dezelfde buiten foto’s maken die iemand in de Seychellen maakt en andersom.
Inspiratie zonder imitatie: Bekijk het werk van andere fotografen, maak moodboards, maar wees geen copycat. Geef er altijd je eigen draai aan.
Poseren als vaardigheid: Als portretfotograaf moet je weten hoe je modellen het beste laat poseren.
Stel scherp op het dichtbij zijnde oog: De ogen moeten scherp zijn en niet de bril.
Witbalans bij flitslicht: Fotografeer je in een studio met flitslicht? Kies dan voor een vaste witbalans tussen de 5600 en 6000 Kelvin voor consistente kleuren. Zelfs al fotografeer je in RAW.
Efficiëntie in nabewerking: Automatiseer je nabewerkingsprocessen om tijd te besparen zoals acties in Photoshop.
Keyboardtrucs in Photoshop: Je kan op een azerty keyboard in Photoshop (en capture one pro) de toetsen ² en & instellen om de grootte van de borstel in te stellen.
Streamdeck voor workflow-optimalisatie: Een Streamdeck XL is een handig keyboard als je repetitive taken moet doen.
Foto-analyse vóór bewerking: Analyseer steeds eerst je foto voordat je begint met de bewerking ervan.
Helderheidsmaskers gebruiken: Maak gebruik van helderheidsmaskers in je fotobewerking.
De invloed van Ansel Adams: Ansel Adams is de grondlegger van de “Zone” structuur.
Zebra’s voor belichting: Zebra’s zijn handig om correct te belichten. (niet bij alle camera merken)
De waarde van nabewerking: Een goed bewerkte foto is altijd beter dan een JPG of RAW zonder nabewerking.
Risico van slechte nabewerking: Een slecht bewerkte foto is over het algemeen minder goed als een JPG die door de camera is gegenereerd.
Externe nabewerking overwegen: Fotografen die hun foto’s extern laten bewerken, doen dit meestal om kosten te besparen of door een gebrek aan kennis.
APS-C als professionele keuze: Een APS-C camera kan prima dienst doen als professioneel toestel.
Middenformaat camera's: Middenformaat camera's leveren de beste beeldkwaliteit, maar zijn niet geschikt voor elke vorm van fotografie.
Goede belichting als uitgangspunt: Zorg dat je foto goed belicht is, en fotografeer nooit met de gedachte: ‘dat fix ik later wel in de nabewerking’.
Onzichtbare flitscombinatie: Flitslicht kan je perfect combineren met zonlicht zonder dat het zichtbaar is dat er een flitser gebruikt is.
Beweging bevriezen in donkere ruimtes: Om beweging te bevriezen in donkere ruimtes, is de flitsduur belangrijk en niet de sluitertijd.
Flitskracht voor buitengebruik: Een flits van 75Ws is meestal niet voldoende voor buitengebruik met een dubbele diffuse lichtvormer. Grote lichtvormers vragen meer flitskracht.
Back-ups en gegevensbeveiliging: Bewaar je foto’s op minimaal twee locaties: een harde schijf of NAS en in de cloud. Maak voldoende back-ups. Stel jezelf de vraag: wat als mijn schijf stuk gaat of als er brand uitbreekt?
Waar de kijker naar kijkt: Mensen kijken eerst naar het lichtste deel van een foto en dan naar de meest opvallende kleur. Fotografeer of bewerk je foto’s dus zo dat de aandacht van de kijker gaat naar de plek die jij bepaalt.
Full-frame en analoge filmformaat: Een full-frame camera heeft ongeveer dezelfde sensorformaat als één foto op een analoge filmrol van vroeger.
Kleuren van de huid: De huid bestaat voornamelijk uit rood en geel.
Kadreer direct in de camera: Kadreer altijd in de camera tijdens het fotograferen met het idee om later niet te hoeven bijsnijden.
Een foto als unieke momentopname: Een foto is een momentopname in de tijd die zich nooit zal herhalen.
De beperkingen van YouTube-educatie: YouTube is niet het beste platform om fotografie en nabewerking te leren. Er is goede content, maar het staat ook vol met onjuiste informatie.
Back-ups na een shoot: Maak altijd eerst een back-up zodra je thuiskomt na een shoot.
Tethered fotograferen: Fotografeer indien mogelijk tethered.
Gebruik een statief voor optimale kwaliteit: Gebruik een statief wanneer nodig. Een stilleven op ISO100 is beter van beeldkwaliteit als op ISO6400.
Kleurnauwkeurigheid met een gekalibreerd scherm: Werk altijd op een gekalibreerd scherm. Alleen dan weet je zeker dat je kleuren juist zijn. Kies voor minstens 100% sRGB. Investeer in een kalibratie apparaat.
Soft-proof voor kleur accuraat afdrukken: Wil je je foto’s professioneel en kleur accuraat afdrukken? Soft-proof je foto’s dan met het kleurprofiel van het medium waarop je afdrukt.
De juiste lens voor close-up portretten: Niet elke lens is geschikt voor close-up portretten. Een 85mm op full-frame geeft een mooi perspectief.
TTL en automatische meting: TTL betekent dat je flitser op automatisch staat. Je camera meet gereflecteerd licht, dus de meting is niet altijd accuraat. Dit is niet de schuld van de flitser.
Hoge megapixels en lenskwaliteit: Hoge megapixelcamera's vragen scherpere lenzen. Een lens die scherp is op een 24MP camera kan minder scherp zijn op een 61MP camera.
Perspectief en lenskeuze: Fotografeer vanuit verschillende hoogtes en hoeken voor afwisseling, maar onthoud dat dit niet altijd de juiste keuze is voor elke lens.
Ingebouwde flitser als noodoplossing: Soms is een ingebouwde flitser beter dan geen flitser.
De tijdloze ‘sunny 16’-regel: De ‘sunny 16’-regel geldt nog steeds in het digitale tijdperk.
Lichtmeter: nuttig, maar niet noodzakelijk: Een lichtmeter is nog steeds nuttig, maar niet meer noodzakelijk in de digitale fotografie.
Mac vs. PC, geen absolute winnaar: Een Mac is niet altijd beter dan een PC.
Tablet met pen voor nauwkeurigheid: Een tablet met een pen werkt nauwkeuriger en sneller dan een muis.
Beter te veel foto's dan te weinig: Maak liever te veel foto’s dan te weinig.
De waarde van een eigen printer: Een eigen printer is alleen interessant als je veel afdrukt.
Omgevingsanalyse vóór fotografie: Analyseer eerst de omgeving, het licht en stel je camera in voordat je begint te fotograferen.
Altijd voorbereid op pad: Neem altijd voldoende materiaal mee.
Specialisaties en carrièrekeuzes: Begin niet met naakt- of boudoirfotografie als je een professionele carrière wilt opbouwen, tenzij dit je doelmarkt is.
Duidelijke afspraken met modellen: Raak een model nooit aan zonder vooraf duidelijke afspraken te hebben gemaakt.
Muziek voor een ontspannen shoot: Muziek helpt modellen ontspannen tijdens een shoot.
Leren via een fotoclub: Begin je net met fotografie? Word dan lid van een fotoclub.
Voorkom banding met silent shutter: Gebruik geen silent shutter als je camera geen ‘stacked sensor’ heeft om banding te voorkomen.
De realiteit achter een ‘wauw’-foto: Een ‘wauw’-foto komt zelden direct uit de camera. Soms zijn er uren aan nabewerking aan voorafgegaan.
Waardeer professionele kritiek: Als een professionele fotograaf kritiek heeft op je werk, wees dan dankbaar. Hij/zij wil je alleen helpen, niet afkraken.
Creativiteit in kleine studio’s: Hoe groter de studio, hoe meer mogelijkheden, maar je zou verbaasd zijn wat je kunt doen in een kleine ruimte.
Constante flitskwaliteit boven prijs: Dure flitsers en lichtvormers leveren niet altijd beter licht, maar het is belangrijk dat flitsers constante kleur en kracht hebben.
Grijs achtergrondpapier is het meest veelzijdig: Grijs achtergrondpapier biedt de meeste mogelijkheden.
Voordeel van ronde flitskoppen: Een ronde flitskop verspreidt het licht mooier dan een rechthoekige.
Kleurentheorie als basis: Een fotograaf moet kennis hebben van kleurentheorie.
Vind je eigen stijl: Zoek je eigen stijl, zodat mensen je werk direct herkennen.
Frisse blik op nabewerking: Bekijk je bewerkte foto’s de volgende dag met een frisse blik.
Alternatieven voor Lightroom: Er zijn meer bewerkingsprogramma’s dan alleen Lightroom.
Bewerk in 16 bit voor betere kwaliteit: Bewerk altijd in 16 bit in plaats van 8 bit. 8 bit = 16.777.216 kleuren, 16 bit : 281,474,976,710,656!
Meer flitsers, meer mogelijkheden: Eén flitser is goed, maar twee flitsers zijn beter.
Inspiratie in plaats van jaloezie: Wees niet jaloers op betere fotografen, maar zie hun werk als een inspiratiebron.
Meer opdrachten, minder werk?: Soms hebben fotografen met minder werk toch meer opdrachten. Dat is nu eenmaal zo.
Lichtgewicht camera voor op vakantie: Neem je dure camera niet mee op vakantie. Kies voor een lichtgewicht model met een allround zoomlens.
Focus op een fotografiegenre: Stel jezelf als opdracht om een reeks foto's binnen hetzelfde genre te maken, vooral als je meedoet aan fotowedstrijden.
Bescherming van je lens: Een lensfilter biedt geen bescherming voor je lens, maar een lenskap wel.
Blijf trouw aan je cameramerk: Wissel niet zomaar van cameramerk in de veronderstelling dat een andere camera je een betere fotograaf zal maken. (eventueel wel wanneer je wisselt van een DSLR naar systeemcamera want adapters zijn niet de beste oplossing)
Kleurtemperatuur en daglicht: De kleurtemperatuur van daglicht verandert gedurende de dag.
Kleuren in schaduw en zonlicht: De kleur van licht in de schaduw heeft een andere kleur dan in de zon.
Reflectie op oppervlakken: Oppervlakken beginnen te reflecteren zodra er licht op valt.
De omgekeerde kwadratenregel bij flitsen: Zodra je met flits werkt, moet je de omgekeerde kwadratenregel begrijpen.
Kledingkeuze bij flitsfotografie: Draag altijd grijze of zwarte kleding als je voor een flitser met een grote lichtvormer staat.
Intuïtie en de regel van derden: Volg je intuïtie bij het maken van een foto, maar de regel van derden is meestal een erg goede compositieregel.
Rust door rechte lijnen: Rechte lijnen brengen rust in een beeld.
Strijklicht en zacht licht: De meeste kleding heeft baat bij strijklicht, terwijl zacht licht de huid beter laat uitkomen.
Specialisatie in fotografie: Het is onmogelijk om expert te zijn in elke tak van de fotografie.
Transport van achtergrondpapier: Een rol achtergrondpapier is 2m72 breed; koop een auto waarin de rol past.
Zwaarte en stabiliteit van statieven: Hoe zwaarder en steviger een statief, hoe beter, maar voor kleine lichtbronnen volstaat soms een lichtgewicht statief.
Statiefstabiliteit bij wind: Zorg altijd voor gewichten aan je statief, want zelfs een beetje wind kan het doen omvallen.
Investeer in betrouwbare opslagmedia: Bespaar niet op de aanschaf van SD-kaarten (of andere opslagmedia).
Starten met een reportageflitser: Een reportageflitser is de eerste flitser die je zou moeten aanschaffen.
Flitsvermogen, 1200Ws vs. 600Ws: 1200Ws is slechts één stop meer dan 600Ws.
Flitslicht vs. LED-licht: 100Ws flitslicht heeft een grotere lichtopbrengst dan 100W LED.
Reflectiescherm vs. flitslicht buiten: Voor gebruik van een reflectiescherm buiten heb je een helper nodig, bij het gebruik van flash niet.
